Digitales, handgemalt – rhythmische Geometrie: Mit solchen Stichworten nähern wir uns dem von Spannungen und Gegensätzen geprägten Werk DAGs. Hier steht Schablonen-Raster neben freier Gestaltung, Statik neben Bewegung, Perfektes neben Fehlerhaftem, Technoides neben Natürlichem, das Klischee neben dem Individuellen, prononcierte Gegenwart neben Tradition. DAG nimmt sich die Freiheit, ein Grundgesetz der Moderne zu missachten: die Einheitlichkeit des Stils. Auf den ersten Blick gliedert sich sein Werk in zwei Bereiche: Der eine reflektiert den Konstruktivismus, der andere spiegelt unsere digitalisierte Welt.

Die gemeinsame Wurzel liegt in einer frühen Werkphase, als eine unübersehbare Zahl von Punkten sich zu naturhaften Formationen verdichtet, die an Vogelschwärme oder kosmische Nebel denken lassen. Diese wiederum gerinnen zu klar definierten, allerdings sehr beweglichen geometrischen Formen, die mit dem Effekt des „glitch“ spielen, einer Störung des Pixel-Rasters im elektronisch erzeugten Computer- oder Fernsehbild. Störfälle dieser Art, das Aus-der-Reihe-Tanzen: das findet sich immer wieder in DAGs Werk. Der Künstler bricht die mit so viel engagiertem Rationalismus gestaltete Ordnung auf und gibt den Details ihr eigenes Leben.

Das elektronische Gerät wie auch der kunsthistorische Entwurf sind für DAG so selbstverständliche Bildmotive wie Landschaft oder Stillleben. Wie Cézanne die Montagne Sainte-Victoire, so malt DAG den Konstruktivismus. Jedoch greift er nicht auf dessen klassische Phase vom frühen 20. Jahrhundert zurück, sondern auf die Formen der 1930er und 1940er Jahre, als sich der Heroismus des Beginns bereits zu alltäglichem Ornament gemildert hat. Motive Auguste Herbins und der Bewegung „Abstraction-Création“ finden sich bei DAG wieder, allerdings in spielerischer, leicht ironisierter Weise, was bekräftigt wird durch einzelne Formen, die an kindliche Indianer-Maskierung, an Graffiti und Street Art denken lassen (ein Zusammenhang übrigens, der den Künstler veranlasste, seinen bürgerlichen Namen Przybilla aufzugeben und den „tag“ DAG anzunehmen). Eine weitere Inspirationsquelle ist die konkret-optische Kunst der 1960er und 1970er Jahre, man denke an Bridget Riley oder Victor Vasarely.

Last, but not least: die swingenden Boogie-Woogie-Bilder Mondrians aus den vierziger Jahren. Der holländische Meister liebte es zu tanzen, und er schätzte den Jazz. Damit ist er ganz nahe bei DAG, der seine künstlerische Karriere in den Techno-Clubs Londons und Berlins begann. Er war 1994 beteiligt an „Chromapark“ im Berliner E-Werk, der ersten großen Ausstellung, die sich mit technisch generierter Kunst befasste. Rhythmus und Kunst, Musik und Bild verschmolzen zu einer flirrenden, flimmernden, pulsierenden Oberfläche, die gelegentlich den Pointillismus evoziert.

Das Geordnete des Konstruktiven und das freie, individuelle Gestalten bilden seither die Grundlage von DAGs Werk. Typisch ist ein Bild mit einem festen Grundraster aus winzigen Dreiecken oder Kreisen, die jedoch völlig individuell mit dem Faserstift farblich gefüllt sind. Oder die jüngsten, großformatigen Werke, die dem „glitch“-Effekt am nächsten kommen: Kleine, geometrische Formen, nach strengem Raster seriell aneinander gereiht und dabei immer wieder verschieden, sind integriert in eine fein differenzierte Farbfläche, die dem einen die endlose Tiefe elektronischer Welten, dem anderen eine angenehme Landschaft mit Wiese, Teich und blauem Himmel suggerieren mag.

Biographie

EinzelAusstellungen – Auswahl

Für ein vollständiges Verzeichnis der Ausstellungen sehen Sie bitte die Website des Künstlers: DAG